在元宇宙概念火爆的当下，各行业均开始了在这片富地中的探索。而在诸多行业之中，艺术行业与元宇宙的融合互促效果尤为明显。在不久前由51CTO主办的MetaCon元宇宙技术大会上，触角科技有限公司联合创始人、大有不言文化有限公司创始人谷强为我们带来了《元宇宙在艺术行业的探索》专题演讲，着重介绍了艺术行业与元宇宙融合的诸多可能。51CTO也将本演讲的核心内容进行了整理，希望对大家有所帮助。

一、艺术演进

目前，元宇宙并不是一个十分严谨的概念，它并不特指某一类技术，而是泛指所有与互联网相关的技术与事物。因此，元宇宙的形象更趋近于一只包罗万象的融合“怪兽”。而艺术，则可以理解为这只融合“怪兽”身体中的一个重要部分。

在艺术发展的过程之中，有两大重要的影响因素，其一是艺术创造的媒介，其二则是艺术传播的媒介。关于创造，艺术最早的媒介是岩壁与岩石。远古时期，我们的祖先会利用岩石在岩壁上进行刻画，这也是目前我们能追溯到的最早的艺术形态之一。

随着人类生产能力的提升，艺术创造的媒介也在不断进化。从石刻到蛋彩，从蛋彩到油画，在艺术创造媒介的一次次升级过程中，人们对艺术形态的追求以及艺术作品所蕴含的价值都在不断攀升。大量的艺术创作者、艺术家也正是在这一时期出现在了公众的视野之中。

步入工业化时代，照相机的发明，使我们拥有了更加丰富的艺术创造方式。人们不再需要花费大量时间通过绘画这种复杂行为进行艺术作品的创作，全新的媒介为创作者们带来了更加优质的创作体验以及颠覆性的创作状态。

在此之后，则是我们最为熟悉的现代，无论是计算机、手机，还是pad，都是目前人们所能够使用的艺术创作的优质媒介。随着各领域技术的不断演进，未来是否会出现更多新的媒介变化，AI能否成为下一代艺术创作媒介，这些问题的答案需要我们的持续探索。

艺术的传播媒介则相对简单，最初人们没有报纸、印刷品等这类易于传播的优质媒介，只能通过口口相传的形式进行艺术的传播。且由于交通的不便利，艺术的传播范围也会受到较大的限制。因此，这一时期的艺术作品往往难以得到有效的传播与扩散。

随着交通工具的不断发展，人们逐渐开始有能力克服距离所带来的困难，艺术的发展也开始依赖于这样的传播媒介。纸张、画布等更为轻巧便携的创作媒介也给这一时期艺术的传播带来了更多的便利。

时至今日，互联网覆盖全球，艺术的传播媒介与传播方式已变得非常广泛。在互联网的赋能之下，我们也成为了有史以来信息获取量最大的一代人。在这样的状态之中，艺术又该如何进行定义呢？随着如今火爆的元宇宙的逐渐下沉，元宇宙与艺术的结合又会迸发出怎样的火花呢？

二、元宇宙+艺术的可能性

“元宇宙+艺术”生态之中的第一个可能性就是近期热度极高的NFT。NFT是一种可交易的数字艺术品，它的出现成功解决了一个存在已久的问题：当一张图片被复制粘贴后，人们无法分辨出哪张图是原始的，哪张图是通过复制所得的全新图片。而NFT很好地利用了区块链技术，解决了虚拟物品唯一性的问题。

NFT目前存在的最核心问题，是其玩法的单一性。绝大部分用户对NFT的态度都是“盲买”，他们会对NFT进行大量的购入，并期盼自己手中的NFT能在未来升值。然而，NFT本身并没有不确定性及实用性，与邮票、古玩等藏品不同，NFT的展示性很弱，我们无法在现实世界中轻易将自己所拥有的NFT展现给他人。

但随着元宇宙的出现，这一类问题将不复存在。在元宇宙的虚拟世界中，NFT的展示性将被放大，我们将能够在虚拟世界中直观地欣赏到他人的NFT藏品。在这样的情景之下，NFT的唯一性也将使其价值大幅提升。总体而言，NFT无论在市场还是应用方面都存在着诸多可能，有待我们的进一步发掘与探索。

在“元宇宙+艺术”生态中，另一个重要的话题则是AI以及由AI所创造的艺术品的价值衡量。传统艺术品的价值衡量方式有两种，其一是以工时衡量，将艺术品的制作周期和创作者的平均时薪相乘，以计算艺术品的价值。其二，则是根据艺术品所蕴含的意义进行价值衡量，当大量社会意义累加在同一件作品之上时，其价值就将大幅攀升。

而由AI所创作的艺术品，其价值的衡量显然并不适用于以上的两种普通方式。在这一过程中，我们需要思考的是，AI所创作的艺术品，是否真的需要人们去对其进行价值的衡量，AI之于人类，究竟是与我们平等的创作者，还是可供人类的使用的创作工具，这是目前一个非常值得探讨的问题。

故宫博物院70周年献礼展的一段动画：国宝级名画《牡丹图》中一朵牡丹花慢慢打开，正是由AI所完成的，我们希望这朵花能从含苞的状态下逐渐转变为盛放的状态，而在这个过程中的图像，需要我们亲自创作。

过去只有一种方式可以做这样的事情，就是大量画作的累加，想做到非常顺畅的效果，就需要一帧一帧地创作工笔画，利用巨大的人力投入，去将这种艺术呈现出来。一位普通的美术工作者，大概需要两天时间才能够完成《牡丹图》一帧作品的创作。而这段动画总时长70秒，按照每秒60帧计算，一个人需要十年的时间才能够完成这段动画的制作。

而在AI技术的加持之下，这项几乎不可能依靠人力完成的任务却能够在短期内高质量实现。这是AI给人类带来的一个非常有趣的可能性。因此，我们在思考AI所存在的伦理问题之余，不妨尝试利用其能力去实现一些曾经难以完成的任务。

除了上述两类之外，目前在“元宇宙+艺术”生态中所存在的另一个大热的可能性，就是数字人。而数字人的最大优势，用一句话进行概括，便是“低风险的品牌代言人”。俗话说人无完人，我们每个人都存在着各式各样的缺点，当这些缺点出现在公众人物身上时，将被无限放大，这种放大对公众人物以及其背后所代表的品牌而言并不是一个有利消息。而数字人或数字偶像则永远不会出现这样的问题。

现阶段关于数字人的讨论和关注数字人的企业非常多，数字人其实也是一个很宽泛的概念。全数字人，是整个身体从上到下都是数字化的，最典型的就是初音未来这类的虚拟形象。另一种则是“半真半假”，例如此前被疯狂炒作的小冰，它的背后是真人，只不过利用AI技术进行了外观替换。这样的方式，其实也可以称为数字人。

三、总结与展望

艺术与元宇宙当中的艺术，是一个非常宽泛的概念，这其中存在着太多的可能性，这些可能性会改变我们未来对待艺术与了解艺术的方式，我们并不一定要往某一个方向去发展。就像文艺复兴时期或印象派时期人类对于艺术的认知，从贵族阶级到平民阶级，再从平民阶级到全世界所有人的状态。

在元宇宙的世界中，我们能够将艺术延伸到一个非常大的领域之中。即使在过去你对艺术完全不了解，在元宇宙中你也可以非常近距离地接触到艺术。这是一个非常令人激动的状态。